Traduccion aproximada para mera orientacion del lector. Debe ser revisada y corregida.
Todos hemos aprendido a leer y escribir, pero nunca hemos aprendido a ver, sin creer, en este sentido, que una iniciación era necesaria. Por lo tanto, se ha observado que el visitante ordinario de un museo no deja de mirar el cuadro más hermoso del mundo durante más de cinco segundos. Y no prestamos más atención a los monumentos famosos o los paisajes prestigiosos con los que nos topamos mientras viajamos. No sospechamos que frente a estos objetos o estos anteojos nuestra mirada tiene un hábito que adquirir, un arte que practicar, un placer recibir; y que desde el momento en que comprendamos su naturaleza, significado y propósito, comenzaremos a buscarlos por sí mismos y amarlos.
Es un acuerdo de sentimientos que nos impulsa a hojear las páginas de una nueva novela con más gusto que las salas de una exposición de pintura abstracta, a escuchar sin impaciencia el diálogo en una sala, a seguir con simpatía los gestos de actores en el escenario. Mientras que las pinturas de un museo y las obras de arte que se amontonan allí a menudo permanecen distantes y misteriosas, inmóviles y silenciosas. Como es natural, solo nos interesan las cosas o las personas que amamos íntimamente, por vocación, profesión o pasión. Si frente a una linda mujer encontrada en la calle, un peluquero se fija inconscientemente en su cabello, un modisto en su vestido, un médico en su diátesis (1), todos quedamos impactados, y nosotros con ellos, por la cualidad más generalizada, la más universal. que la del ojo y el alma son sensibles: su belleza. La pregunta que surge es si somos capaces de detectar la belleza en sus formas más diferentes y más elevadas, así como en su apariencia más ordinaria.
Nosotros caminamos en un jardín público y, en la vuelta de un callejón, un vuelo de palomas sale frente a nosotros. Es un incidente trivial. Pero permitió que muchos pintores evocaran con verdad los pájaros dedicados a Venus. Estamos llamados a degustar un refrigerio servido en una esquina de la mesa. Es un tema delgado, pero Chardin o Matisse habrían sacado una obra maestra de él. En otra ocasión vislumbramos a una mujer cepillándose el pelo: Degas y Bonnard la han visto antes que nosotros y, muy a menudo, la han pintado. Monet caminó a lo largo de este río bordeado de álamos. Van Gogh, Courbet se sentó ante nosotros en esta playa y Utrillo pasó por esta rue de Montmartre, donde podemos ver a lo lejos la cúpula del Sacré-Coeur.
La atención infatigable de estos artistas transformó en un espectáculo excepcional un tema tan banal que no lo habíamos visto, mucho menos mirado y no probado en absoluto. Sin embargo, vivimos como ellos en medio de la misma naturaleza, el mismo mundo, del que han tomado prestado todo, su repertorio, su técnica, sus materiales, sus colores, todas las formas de las cosas combinadas de mil maneras. La materia prima del arte es inagotable. Se encuentra en todas partes. Pero hay que abrir los ojos y saber mirar.
En efecto todos los espectáculos que ofrece el arte o la naturaleza no siempre son fáciles de captar o comprender a primera vista, y el artista, que sólo transcribe apariencias, puede haber dudado como nosotros. Entonces, a veces nos preguntamos si estamos tratando con un objeto natural o hecho por manos humanas. Durante mucho tiempo se ha negado a admitir que las hachas de sílex, descubiertas por Boucher de Perthes (2), hubieran sido cortadas por hombres en la prehistoria lejana. O el juego de ilusiones y la inversión de escalas pueden llevarnos a confundir de la misma forma cosas ajenas entre sí. Prestamos a la curva de una colina la curva de una cadera humana, redescubriendo sin querer el mito del dios egipcio Geb, cuyo cuerpo alargado representaba la tierra.¿Alguna vez hemos soñado con un obelisco frente a la chimenea de una fábrica?
El ojo como un poeta, crea nuevas metáforas todos los días. Porque, en el campo del arte, comparar constituye un medio habitual de conocimiento. Nuestra mirada va sin cesar de un objeto a otro y, esta necesaria comparación, queremos promover y comentar. Esperamos fomentar el ejercicio de una elección entre las imágenes de un mundo que nos ofrece todos los espectáculos adaptados a nuestros estados de ánimo, nuestra imaginación, nuestros sueños. La obra de arte es la mejor forma de aprender a hacer esta elección, ya que el artista ya ha elegido por nosotros. Nos enseña a ver como él.
Regarde ou Les keys de l'art (Hazan 1962)
India - Pondicherry - Serie general - Junio 2000
