Introduccion al arte hindu (V) - Ketaki Singh y Serat Rana
Perspectivas de Coomaraswamy sobre el arte indio
“El hombre incapaz de contemplar no puede ser artista. Pero solo un hábil obrero."
Ananda Kentish Coomaraswamy nació el 22 de agosto de 1877 en Colombo, en una familia aristocrática caracterizada por los estudiosos, la devoción y el saber. Se sabía que Coomaraswamy viajaba mucho por la India y estaba en contra de la imitación del trabajo occidental a principios del siglo XX. Conoció a los Tagores y pasó a formular una notable colección de arte indio.
“Medieval Sinhalese Art” fue su primera publicación sólida y en 1910 fundó la India Society en Londres en nombre de promover la Gran India en Occidente. Años después de estos desarrollos, escribió varios libros y artículos sobre el arte y la cultura de la India.
El Museo de Bellas Artes de Boston compró esta colección, a pesar de que estaba perturbado por el hecho de que los indios no reconocieran su obra, casi al mismo tiempo que le dieron el título de "Guardián del arte indio".
En un prospecto escrito por Ananda K. Coomaraswamy, se ha enfatizado el hecho de que incluso en Europa, hasta hace muy poco, el arte no se consideraba como una actividad o práctica que se suponía que debía llevar a cabo individuos llamados artistas, y que poseía ciertas sensibilidades, diferentes al resto. Entonces, el arte fue considerado como la forma de hacer las cosas del hombre y su "forma de lograr sus fines". El arte no se produjo deliberadamente, sino de manera incidental, fue practicado por todos y comprendido por todos. Por lo tanto, nunca llegó a tratarse de un gusto individual, personal o de fantasía, que debía ser explicado a los demás, sino que fue un producto de la necesidad cultural general de un tiempo y lugar determinados. Aquí, el arte ha sido identificado como la obra del hombre que se realiza finamente y se considera entretejida con la vida.con la distinción de bellas artes y artes decorativas consideradas falsas.
Coomaraswamy creía que el arte puede entenderse por la noción de "crear bien las cosas".
El Veda dice:
Tadātmānam svamakuruta, tasmāt tat sukṛtamuchyata iti, yadvai tat sukṛtam, raso vai saha” (Taittirīya Upaniṣad, 2.7) .
Lo que significa que una obra de arte fina o inútil es esencialmente indistinguible de la artesanía utilitaria. Por ejemplo, una silla bien hecha puede ser tan hermosa como una rāga bien ejecutada, y una pieza de hierro no puede llamarse 'cuchillo hermoso' si no cumple con el propósito para el que fue diseñada. La visión que tiene sobre el arte indio es espiritualista. Según él, todo el arte en la estética india se ve como un camino hacia la realización de la "Realidad Última".
“El universo entero debe entenderse como la modificación (vikṛti) de lo informe (prakṛti). La adoración y meditación de lo supremo es posible para un ser ordinario sólo cuando lo informe está dotado de una forma; y esa forma está llena de significado ". (Rapael, 1977). El arte casi puede entenderse como un intento de integrar o conectar a Dios con nuestro mundo.
Para obtener una comprensión más completa de la naturaleza misma del arte, Coomaraswamy ha declarado que Art (kāvya) es una declaración informada por rāsa (Sahityadarpana): el arte es la obra de un hombre. Aquí, se ha explicado que el arte no se considera feo por la medida en que se hace descuidadamente y no logra sus intenciones, y el arte no se considera fino o bello en la medida en que se hace con precisión y logra sus intenciones. Estas intenciones, por así decirlo, son consideradas como la satisfacción de las necesidades humanas, las cuales se entienden nunca como puramente prácticas o físicas, ni como puramente teóricas o espirituales. Se hace una distinción entre cuando tales necesidades son generales, como en una escultura india, donde el arte es entendido por los contemporáneos, y cuando tales necesidades son únicamente individuales,donde "el arte está aislado del medio ambiente" y requiere ser explicado a los contemporáneos.
Se sabe que el propósito funcional de un artefacto es triple; En primer lugar, el arte debe servir siempre a la deficiencia o necesidad del mecenas humano, el consumidor "colectivo" para el que trabaja el artista. En segundo lugar, se amplía el concepto de 'rasa', la idea es que el comienzo del artefacto es el mismo que su último final. En palabras de Coomaraswamy, “la crítica de arte 'recrea' el proceso de creación artística”. Por lo tanto, el yoga desde el punto de vista de los entendidos puede verse como rasa. Por último, la educación didáctica-Vyutpatti es vista como el phala inconsciente (fruto) de una verdadera obra de arte.
Coomaraswamy cita del Bhagavad Gita al efecto:
'El hombre dedicado a su propia vocación encuentra la perfección. . . .Ese hombre cuya oración y alabanza de Dios están en el hacer su trabajo para perfeccionarse a sí mismo'.
Por lo tanto, el trabajo se considera la educación más efectiva para un hombre y no solo la producción de utilidades.
Coomaraswamy cree que un artista tiene un ego psicofísico y un 'Atman' o Ser eterno e inmutable. El objetivo del arte no es ceder a los sentimientos fugaces del ego psicofísico, sino ignorar todas sus insignificantes excentricidades. Incluso ve al yo psíquico como un engaño; y correlaciona el Ser contemplado como el Ser Superior real. Y es a través de la Contemplación que los artistas conciben las formas inteligibles de las cosas que existen en un mundo suprasensual. Y un artista debe redirigir su yo inferior y permitir que su yo superior se fusione con los misterios divinos para permitir la contemplación, cuyo grado marca el éxito de un artista. La contemplación es esencial porque solo ella revela la identidad interna del conocedor y lo conocido. (Violación, 1977).
Las enseñanzas de Coomaraswamy giran en torno a la India y su historia, así como su arte. En su libro, 'Art and Swadeshi', habla sobre el aspecto cultural del arte considerado como vocación y su relación con el nacionalismo indio. Aconseja a los artistas indios que no imiten a Occidente en sus esfuerzos y creaciones. Habló sobre los diversos artistas y arquetipos y una variedad de artes expresadas en el jardín, junto con la relación dinámica con las analogías de los mitos, la historia y las tradiciones de la India.
Shiva es Nata raja, el señor de los bailarines y el rey de los actores. Y Coomaraswamy nos dice que la danza del Señor representa Sus cinco actividades: Shrishti ( observación , creación, evolución), Sthiti (preservación, apoyo), Samhara (destrucción, evolución), Tirobhava (velo, encarnación, ilusión y también, dar descanso), Anugraha (liberación, saludo, gracia).
El proceso y resultado de la danza de Shiva, puede ser descrito por Coomaraswamy, como Shiva bailando en la tierra ardiente del corazón de Sus amantes. Destruye el ego y quema la ilusión; Su danza es la fuente de todos los movimientos dentro del cosmos y es una danza que libera a innumerables almas de hombres de los grilletes de la ilusión (Rapael, 1977). Tiene puntos de vista similares sobre el arte musical como se muestra en su obra 'Indian Music'.
Las esculturas indias, como explica Coomaraswamy, son en su mayoría de temática y aplicación religiosas e incluyen imágenes de culto, así como relieves, que son representativos de temas decorativos con o sin significado simbólico. Las esculturas hindúes nunca se han incluido en el sentido moderno de "arte" y no fueron el resultado de imaginaciones personales. El artesano aquí, tuvo que visualizar descripciones vistas en Yoga, y transformar eso en una imagen mental, en una forma de la misma en madera o piedra.
Por lo tanto, esto fue evaluado no por su mérito estético, sino por su santidad y justificación hierática. Aquí se explica que, aunque este escultor indio definitivamente entendería la diferencia entre habilidad y la falta de ella, el uso moderno y popular de los términos bueno y malo no habría sido entendido por él.
Cuando se trata de la teoría de la belleza de Coomaraswamy; la teoría tradicional de la belleza la considera tanto "formal" como "formativa". Coomaraswamy también correlaciona la belleza con la verdad. En esta teoría, estuvo fuertemente influenciado por los filósofos escolásticos que consideran la belleza, la verdad y la bondad como conceptos trascendentales convertibles con la noción de que la belleza no es la "causa final del trabajo a realizar, sino un accidente inevitable". La belleza, en el mejor de los casos, puede ser sólo un final indeterminado (Rapael, 1977). El arte ideal es visto como aquello que transmite un concepto, como una línea recta que expresa la idea de la distancia más corta entre dos puntos, mientras que idealista se usa en un 'sentido popular', a una combinación de perfecciones satisfactorias al gusto personal o racial. En oposición, existe un arte realista y naturalista que se ve como opuesto al ideal e idealista,yendo tan lejos como pueda para "reproducir la apariencia natural". A continuación, se toma el concepto de belleza o hermosura objetiva (saundarya), entendido como fuentes de placer y disgusto interesados.
Los placeres e intereses que se derivan de las obras de arte se ven como el interés por el tema que se está tratando y el placer que se deriva directamente de la mano de obra calificada, con tal placer que se origina en la edad de piedra, con evidencia literaria de lo mismo que se encuentra en los Vedas, o de textura, forma del objeto, simetría y ritmo.Los placeres e intereses que se derivan de las obras de arte se ven como el interés por el tema que se está tratando y el placer que se deriva directamente de la mano de obra calificada, con tal placer que se origina en la edad de piedra, con evidencia literaria de lo mismo que se encuentra en los Vedas, o de textura, forma del objeto, simetría y ritmo.Los placeres e intereses que se derivan de las obras de arte se ven como el interés por el tema que se está tratando y el placer que se deriva directamente de la mano de obra calificada, con tal placer que se origina en la edad de piedra, con evidencia literaria de lo mismo que se encuentra en los Vedas, o de textura, forma del objeto, simetría y ritmo.
Coomaraswamy explica la experiencia estética como el sabor de rāsa, donde rāsa se toma como sabor, esencia y belleza que constituye el arte, con Rāsavant se entiende como arte constitutivo, mientras que un término general que abarca escultura, relieves, pintura es citra, y esta palabra a veces denota pintura también. Se considera que Śilpa es la actividad práctica del artesano, más que el 'arte', con el artesano trabajando de acuerdo con las tradiciones de śilpa. Una 'narración continua' se considera un término que designa el método común oriental e indio de reunir eventos separados en una composición.
Según él, la obra de arte es similar a una especie de oración, sacrificio y llamado a Dios. Coomaraswamy ha realizado obras diversas y es respetado como medievalista o tradicionalista en estética. Todas sus obras resuenan con las ideas de la espiritualidad y la mejora del conocimiento de la humanidad.
Me gusta la chacra dar de comer a los patos rezar el rosario y levantarme temprano
