Aniversario de bodas

Por el aniversario de bodas el esposo de Catalina, le regaló un pasaje de avión, o dos; porque ambos cruzarían el Atlántico y visitarían el Museo Reina Sofía, de Madrid. Ella siempre quiso admirar el Guernica de Picasso, obra que, sin verla aún, ella conocía perfectamente. Incluso los bocetos, que se exhiben junto al cuadro, cautivaron siempre el interés de la mujer.

Todo eso le comentaba Catalina a su hermana, cuando la llamó para recordarle que se quedaría cuidando al sobrino.

Solo podía interferir en el viaje el accidente sufrido por su marido semanas antes, cuando una moto lo impactó saliendo del trabajo; pero el hombre no podía dejar pasar la oportunidad de complacerse con la alegría de su esposa y cada día fue maniobrando el dolor de manera que ella no se percatara.

La noche antes, ya todo dispuesto, se retiraron a dormir.

Acostada ya Catalina veía muy claras las imágenes del toro oscuro y el caballo con la cabeza y el cuello grises. ¿Era lo que más la impactaba de la pintura? Buscaba una respuesta para la pregunta cuando sintió unos quejidos en la habitación de su hijo, se sentó en la cama e intentó encender la bombilla ubicada encima de la cama, pero había corriente en la casa; ¡por qué…!, bueno, después sabría. Ahora tenía que ir a ver al niño.

A tientas encendió un viejo quinqué que guardaba en el escaparate y con paso acelerado salió al pasillo, la acompañaba una extraña sensación que la hizo pensar cosas horribles hasta que abrió la puerta. Sobresalto que se confirmó apenas vio al niño: ¡estaba muerto! Corrió hasta él y lo abrazó fuerte dando gritos aterradores que despertaron al esposo.

El hombre, al lanzarse de la cama se resintió del dolor en la pierna; casi a rastras y superando el tremendo malestar llegó hasta el cuarto desde donde gritaba Catalina.

Los alaridos de espanto se sucedían sin parar. Catalina había colocado al niño en el suelo frente a ella y con descontrolada locura imploraba al cielo con los dos brazos levantados por la vida de su hijo. En segundos el hombre comprendió que no había solución, pero no lo acepta; también era hijo suyo; sintió un aguijonazo tremendo en el pecho y entendió que esa flecha punzante y oblicua llegada del infinito era la respuesta del implorado Señor.

El quinqué lanzado con fuerza por Catalina se había estrellado contra una pared y el fuego avanzaba segundo a segundo con voraces intenciones.

Las casas de ambos lados pudieron ser salvadas por el cuerpo de bomberos que llegó al lugar, pero la de Catalina fue consumida de manera total. Fueron sacados de los escombros los tres cuerpos, inertes y abrazados fuertemente.

La atención de los vecinos fue atrapada por una tiznada paloma que nadie imaginaba por qué estaba en la casa; esta avanzó un tanto mareada hasta que logró levantar el vuelo frente a todos.

—¡Arriba mi hermana, a despertarse que el avión no espera! ¡Quiero muchas fotos, vamos! —así decía la hermana de Catalina mientras golpeaba la puerta del cuarto.

La noche de los museos.

Mis pensamientos alcanzan mis recuerdos, retroceden en el tiempo…

- La señorita Magdalena nos ha mandado un trabajo sobre el Guernica , tenemos que hacer un collage y explicarlo en clase ,me tienes que ayudar mamá, por favor .
- Lo primero que tienes que hacer es buscar información sobre Picasso, haces un resumen sobre la vida del pintor , después tienes que buscar el cuadro, conocer su historia y expresar lo que sientes cuando lo observas.
- Ya, pero no es un cuadro que me guste, es muy gris y no me parece bonito.
- No tiene que gustarte , tienes que hacer el trabajo , buscar las fotografías que te parezcan más adecuadas para hacer el collage , pero antes necesitas información para poder entender lo que Picasso pintó y comprender lo que él quería contar con su pintura.

Yo tenía catorce años y adoraba a Magdalena, era una de esas maestras con una disposición emocional favorable para enseñar , era dulce y buscaba despertar en nosotras el amor por el arte y el conocimiento, con ella aprendimos a pensar , a convivir y sobre todo a ser felices, tal vez porque ella era feliz haciendo lo que hacía.

De mi exposición en clase sobre el Guernica recuerdo decir, que me parecía una pintura sin luz , sin ruido, rota , en la que todos los elementos que la contenían estaban como congelados y que me producía tristeza.

Magdalena nos dijo que era normal que nos produjera tristeza porque era una pintura de lágrimas bajo un cielo de acero , nos conto que descubrir el mudo enciende los ojos, acelera los latidos del corazón y que ese es el momento de calmarse , de levantar la cabeza y contemplar que la tristeza, la ira y el miedo han de dejar paso a creer en lo imposible.

Es la noche de los museos, han pasado muchos años, por primera vez estoy delante del Guernica, sus reflejos plateados acarician sus lágrimas , sus silencios atraen mis oídos, siento esa sensación de injusticia dolorosa a la que nunca lograré acostumbrarme.

Un anciano vestido de forma sencilla se acerca y me pregunta el motivo de mi visita .
- Es un reencuentro – le contesto-
- ¿Le importaría que le contara algo?
- Cuénteme , por favor

- "Cuando era un niño, Pablo pintaba cuadros, y un día pintó uno en el que se veían dos palomas. Se fue a dormir, y por la mañana, al mirar el cuadro...SORPRESA!!! una de sus palomas blancas había desaparecido....A partir de aquí se inicia una búsqueda de la paloma a lo largo de su vida. Viaja a París, y al no encontrarla, se sume en una amarga tristeza y empieza a pintar todo con el color azul, PERIODO AZUL. Pasado un tiempo, empieza a tener noticias de que su paloma ha sido vista en el cielo de París, la esperanza de encontrarla le hace cambiar el color azul por el ROSA, PERIODO ROSA. Y luego pasa por el PERIODO CUBISTA en el que hace cuadros y retratos poco reconocibles...hasta que finalmente encuentra a su paloma, como símbolo de la paz."

Me calmo, mis ojos se encienden, mi corazón se acelera, en apenas unos instantes he recuperado mi confianza gastada , le doy las gracias.

"Picasso tuvo un sueño" Marta Rivera Ferner.

EL “GUERNICA” DE PICASSO.- LA OSCURIDAD TRASCENDIDA.

Comentar el “Guernica” de Picasso requiere, en mi opinión, una puntualización previa respecto a los puntos de partida del comentarista: tanto en lo que se refiere al arte moderno como a su posicionamiento político, pues el uno y el otro han de condicionar su percepción de esta suprema obra de arte. En mi caso he de manifestar en primer lugar, aunque parezca contradictorio, que para mí no es en absoluto la obra pictórica idónea para expresar los horrores de la guerra. Las condiciones bajo las que se hizo el encargo de este lienzo y la efervescencia de estilos pictóricos que se estaba produciendo en aquellos días, en París más concretamente, y entre los cuales el cubismo adquiría un protagonismo evidente, han dado un valor añadido a la obra de Picasso, alrededor de la cual se han elaborado toda clase de semióticas, fabulaciones, interpretaciones y reinterpretaciones no siempre aceptables, pero que finalmente han llegado a convertir esta pintura en un mito, un icono del antibelicismo, del antifascismo y de denuncia general de la guerra. Poco después de ser pintada los hechos hicieron añicos estos empeños y el terrible holocausto de la Segunda Guerra mundial evidenció la brutal perseverancia de los hombres en la irracionalidad, el egoísmo, la ceguera y la abolición de todos los presupuestos que, desde la cultura, habían permitido acercarse a la prosperidad y las más nobles metas a las que el ser humano debe aspirar.

El cuadro nació en unos días convulsos, tanto para la humanidad en general, como para el propio pintor, que inicialmente fue renuente a aceptar el encargo. Pero la propia repugnancia que el mismo bombardeo le produjo hicieron que lo aceptase y que el resultado que finalmente reflejó el cuadro fuese de una violencia aterradora. La propia decisión de abolir el color, plasmando las figuras en negros, blancos y grises, con levísimos toques de azules, es ya definitoria de la intención del artista de mostrar una escena donde la parte más oscura e irracional sel ser humano quedase patente. Picasso no trató de focalizar el espanto de la guerra en el hecho del bombardeo de aquella población inerme, inocente y ajena al conflicto, sino que quiso trascenderlo en una denuncia universal de cualquier acto bélico, de cualquier ocasión en la que el ser humano se apease de su condición de tal y pasase a la bestialidad, en definitiva darle el carácter de símbolo. Al igual que la propia iluminación que el quinqué y el ojo-sol-con-bombilla arrojan sobre la masacre trascienden la obstinada negrura del lienzo.

La composición, muy estudiada, puede aparecer a los ojos poco habituados a contemplar este tipo de pintura, como caótica y desmembrada, una amalgama de figuras destrozadas y en aparente desorden, pero por los numerosísimos apuntes y bocetos previos y por el seguimiento fotográfico que su compañera sentimental de aquellos días, la fotógrafa Dora Maar, hizo del desarrollo de la obra, se sabe del esfuerzo del artista por conseguir un todo orgánico, en el que tuviese un papel unificador el trasfondo caótico que toda guerra supone. Así, después de una contemplación detenida, se aprecia la trágica armonía de esos miembros esparcidos, de esos gritos silenciosos, de ese dolor de una madre que soporta impotente el cadáver de su pequeño hijo. El dibujo es agresivo, punzante; la técnica cubista que elimina el punto de vista único y, en consecuencia, la perspectiva, predomina en todo el cuadro. Apenas hay trazos curvos y los que hay (la pantalla del quinqué, las cabezas, el ojo-sol-con-bombilla que domina la parte superior) son curvas violentas, rotas, que suscitan desasosiego. Sobre cada fragmento o pieza de este dramático puzzle se ha elaborado, como antes decía, toda una semiótica, tratando de analizar y encontrar un sentido icónico a cada parte.

Pero, en mi opinión, no es el cuadro que mejor representa ante una ciudadanía poco instruída el mensaje del rechazo a la guerra y a cualquier tipo de violencia. Naturalmente que el cuadro está repleto de visceralidad, de referencias a la violencia; pero son referencias más intelectuales que directas, exigentes de una reflexión atenta. Picasso puede que consiguiese su objetivo, en su idea de la representación de la idea antibélica, así como los promotores del cuadro la Segunda República Española, quedasen satisfechos del encargo. Puede también que el público que inicialmente sería el receptor de la obra (se expuso en el pabellón español de la Exposión Internacional de París del año 1.937) estuviese particularmente sensibilizado con la tragedia española y captaría en toda su intensidad el mensaje de denuncia por sintonía con su posicionamiento político antifascista. Yo, personalmente, pienso que hasta en aquella época, y no digamos ya hoy día, pinturas como “Los fusilamientos del tres de mayo”, de Goya, del que Picasso incluso tomó alguna referencia, el impacto hubiese sido mayor. La misma escultura de Julio González “Monserrat gritando”, también expuesta en el Pabellón español de la República, tiene para mí una carga dramática inmediata de mayor impacto. El “Guernica” es una obra simbólica, adscrita a una posición política muy evidente y por tanto polémica. El verdadero valor de la obra, como icono y símbolo, lo ha adquirido con el tiempo, con la enorme cantidad de referencias culturales a las que servido de espíritu; cuando muchos hombres y mujeres han comprendido, eliminados el rigor y la censura de la propaganda franquista o fascista en general, lo que verdaderamente supusieron aquellos días de guerra, a los que, curiosamente, el “Guernica” no hace ninguna referencia explícita. Se limita a dinamitar la idea general de La Guerra.

Yo, en tanto que comulgo con aquella idea antifascista y antibelicista que inspiró el cuadro y como gran entusiasta de la obra de Picasso y del Arte moderno en general, siento admiración y una gran sintonía con ese icono mítico de la pintura de todos los tiempos, pero las emociones que trata de suscitar el cuadro, en una primera lectura y para un espectador sin un cierto conocimiento de su entorno estético e histórico, no creo que sean las se pretendían remover cuando el cuadro fue encargado.

Nota.- Para una información completa sobre esta obra y sus circunstancias el artículo que le dedica Wikipedia es muy completa. Otra referencia importante en este sentido es el blog “El señor del biombo”, en el que, además se proporcionan muchos enlaces interesantes.

Apreciados amigos y amigas. En esta etapa, también 7 extraordinarios relatos.

Comenzamos con un nuevo tema. Miren la propuesta, arriba en el inicio.

Esta es la evolución del taller desde que lo iniciamos el día 25/05/2012.

6 5 7 5 4 6 4 4 4 5 5 2 6 6 7 5 6 6 6 7 6 4 3 2 8 9 9 8 8 8 7—178 relatos.

Saludos.

¡QUE TRAGEDIA!
El Río de la Plata, a mediados del siglo pasado, era cruzado Buenos Aires – Colonia, o Montevideo, o Punta del Este, ida y vuelta, por los viejos barcos de Mihanovich, llamados: el vapor de la carrera.
Eran viejos ya para esa época, pero no había otra cosa más barata para ese tramo y era la única línea regular desde hacía años que hacía ese trayecto todos los días. Por ello cuando decidimos visitar Colonia del Sacramento, en Uruguay; no pensamos en otra cosa más que en el “barco de la carrera”, su nombre popular. El viaje duraba tres horas, algunos me dijeron que si tenía buen tiempo, ni me daría cuenta, pero si me tocaba un mal día no pararía de vomitar y rogar por una pronta llegada.
Esos comentarios no me hacían mella, tenía menos de treinta años y era un porteño “piola”, ningún gil me iba a asustar con el cuento de una tormenta marina en el río, alguna vez habíamos cruzado el riachuelo, en la boca, en bote a remos y por veinte guitas; sacando el olor a podrido, ese cruce al Dock era una tontería de cinco minutos, por lo tanto éste sería una tontería de tres horas ¡y punto!
Llegado el día subimos al “Ciudad de Colonia” yo y algunos cientos más. El viaje se hacía sentados en butacas, en filas largas o en el salón bar y restaurante, a elección. Elegí este último lugar y pedí un buen desayuno, eso más el diario y un par de revistas me serviría para pasar distraído las tres horas del viaje sin darme cuenta.
A la hora, “me di cuenta”, estaba mareado, dejé de leer, respiré hondo, cerré los ojos; hice todo lo que supuse me haría bien, sin resultado alguno. Por lo tanto, previendo lo peor, me fui a los baños. No era el único, el lugar estaba concurrido y se oía el típico sonido y olor de los vómitos que exacerbó mi náusea y aceleró mi vaciado estomacal por vía bucal. Uno ha vomitado por un exceso del alcohol o de comida, descarga y punto. Aquí no, la náusea continúa sin tener nada en el estómago: entonces uno comienza a preguntar, cuando puede, ¿falta mucho para llegar?, remedando a los fanáticos del futbol que piden al árbitro que termine el partido ya, antes que nos hagan el gol del desempate. Los consultados estaban como yo, rogando y sin saber o sin poder decir palabra por su malestar estomacal.
En esos momentos uno recuerda que Juan Díaz de Solís, le llamó: “La mar dulce”, por lo grande y lamenta no haber tomado el avión. Supuse que había tormenta, verifiqué, no, no había tormenta, los más avezados o asistentes “Premium” me dijeron que la poca profundidad del río hacía que se formaran olas continuas y pequeñas que zarandeaban el barco y nos provocaban ese malestar.
El trayecto pasaba cerca de la isla Martín García, eso significaba varios kilómetros, cuando la vi a menos de un kilómetro, pregunté:--¿Por qué nos acercamos tanto a la isla?
--Parece que hay problemas – fue una respuesta. Como novato que era, no entendí la respuesta. Sí la entendí cuándo oí: ¡FUEGO!
En ese momento recordé lo de: “poca profundidad”. Pensé – me bajo y voy caminando a la isla—alguien me aclaró la profundidad y recordé que no sabía ni siquiera flotar y nadaba igual que una piedra. Cuando comenzó a sonar la sirena del barco tuve miedo, me recriminé no haber elegido el avión y no haber hecho el curso de natación, eternamente postergado, no por dinero, por miedo al agua.
No era el único asustado, junto a mí, gente llorando, rezando, gritando, recordando a las madres del dueño de la empresa, del capitán, del que les recomendó el viaje o vendió el pasaje, evidentemente, era el día de las madres que los pa rió, a los otros.
Habrá durado media hora, pero todos: católicos, judíos, musulmanes y ateos, invocamos a Dios, nuestro señor, para que el barco llegue al muelle de la isla.
De pronto, la sirena cesó y por los parlantes se oyó: SEÑORES PASAJEROS, INFORMAMOS A USTEDES QUE TUVIMOS UN PEQUEÑO FOCO DE INCENDIO EN UNA COCINA, EL PERSONAL LO HA APAGADO Y NO HAY NINGÚN RIESGO PARA EL BUQUE, POR LO TANTO RETOMAMOS NUESTRA RUTA HABITUAL, APARTÁNDONOS DE LA ISLA MARTÍN GARCÍA. AGRADECEREMOS OCUPEN SUS LUGARES HABITUALES. SERVIREMOS UN PEQUEÑO REFRIGERIO EN COMPENSACIÓN POR LA DEMORA EN EL VIAJE.
Es cierto viejo, la gula mata al miedo. Diez minutos después, todo el pasaje comiendo “sanguches de miga”, bebiendo y contando chistes, como en los velorios.
JSM

Hay palabras que nos mueven, recuerdos que nos conmueven, colores que evocan situaciones.
El éxito no está en descubrir cuales son, a mi modo de ver el inmenso logro está en el esfuerzo que cada uno de nosotros hace por cumplir con el empeño de escribir aun y a pesar de que el compromiso y el tiempo nos supere con creces.
Confieso; que sin este espacio yo no seria capaz de escribir una linea y me escudaría en mis innumerables e inútiles compromisos para no hacer lo que mas me gusta y por si fuera poco poder compartirlo con amigos que opinen con propiedad y nos ayuden a mejorar y a estar un día satisfechos con un texto redondo y bien logrado.
No creo que tengamos que lamentar nada, agradecer a quienes se comprometen con mantener un hilo y llevarnos de la mano para tejer una historia.

Rodrigo, no te preocupes. Las propuestas hay que aceptarlas como son. Con las que son más difíciles, se aprende más. Yo ensayaré para otra ocasión.

Saludos.

Asumo mi parte, importante, en el "naufragio" de esta edición de El Taller. El tema propuesto por mí no ha tenido la acogida que yo esperaba, ni de lejos. Y la cosecha de textos está en proporción directa a la inspiración que el tema procure. Lo siento, Gregorio, compañeros. Espero y deseo que El Taller continúe por la senda de éxitos que llevaba.

Tranquilo, Antonio. Yo he escrito un relatillo de poca monta. El mar me inspira poco.

Yo lo siento, pero en esta ocasión las que han naufragado son mis musas

Intentaré comentar vuestros trabajos.