Matt Dous

Nació en 1984 en Santa Mónica, California. Se crió en Perth,Australia, antes de regresar a los EE.UU. en 2011.
Murió a los 29 años en Los Ángeles tras un ataque epiléptico.

El retrato de la modelo Gemma Ward,fue finalista en el Premio Archibald 2011 fue una de las obras más conocidas de Doust.

"Siempre trato de crear retratos que se extiendan más allá de la superficie, pero que crean una superficie estética agradable para que pasen más tiempo mirándolo. Lo que te da la oportunidad de ver más allá" Matt Dous.

Emma Tooth

Nacida en Cambridge, Emma es una de las artistas más emocionantes que trabajan el retrato en la actualidad, sus pinturas al óleo son conocidas por todo el Reino Unido.

"Hay una sensación de escapismo en la mayoría de mis pinturas ... son un momento solitario ... retirado del resto del mundo"

Mis pinturas comienzan su vida dentro de mi cabeza , las veo allí en primer lugar ...Mis imágenes son íntimas y muy personales , nacen a partir de mis propias vivencias de amor , de tristeza , de alegría ..."

Kristin Vestgard

Las pinturas de la artista noruega Kristin Vestgard nos susurran la magia de los sueños y de los tiempos pasados.

Sus figuras nos transportan a un mundo interior de emociones y sentimientos y, como lo describe la propia artista "es un diario sin palabras" donde los sueños, las fantasías y la "aventura interior" se trasladan fuera.

Rastros de luz ,conversaciones y sueños.

Me parece buena idea Rodrigo, es una oportunidad de conocer a jóvenes artistas y de realizar un viaje por el tiempo.

Parece que la sección de Pinacoteca está teniendo un gozoso renacer: la presencia de su "alma mater" Despistes la fortifica y le hace brotar las hermosas flores de las ilustraciones de Des.
Dejemosle a ella la información sobre este tipo de pintura, la actual, con artistas todavía desconocidos para muchos de nosotros, pero tan interesantes. Si me permitís yo acometeré la otra pintura, la de siempre, la académica (en realidad me gustaría la "difícil", la de los grandes maestos contemporáneos, pero no me veo capaz), aunque tratando de rebuscar obras infrecuentes de artistas conocidos. A ver qué sale.

Pinturas obtenidas del blog "Pintores y Pinturas", de Juan Carlos Boveri.

Giovanni Lanfranco (1582-1647), italiano. Es un pintor del barroco. Su manera de pintar toca distintas vertientes realizando obras tenebristas y otras colorista. Hay en él la influencia de Caravaggio y Ludovico Carracci. Los temas de sus cuadros son religiosos y mitológicos, siendo uno de los más logrados "La ascensión de María Magdalena"
.

Me ha llamado la atención esta pintura por el tratamiento que le da a su protagonista, María Magdalena, la pecadora redimida por Jesús, que es llevada a los cielos en una composición similar a la de la Ascensión de la Virgen, aunque el fondo del cuadro sea más terrenal, puro paisaje.

Esta pintura, también de Lanfranco, se titula "Agar en el desierto". Es admirable la composición en rojos, con el predominio de la falda de Agar, que recuerda a los más logrados tejidos de Tiziano. De paso podemos recordar (consulta wiki) la hermosa historia de Agar, la esposa de Abraham, punto de confluencia de las tres religiones monoteistas o abrahámicas.

Y si os gusta seguiremos otro día.

Las pinturas de Katie Buckett .

Comenzó a trabajar en Brooklyn, Nueva York , ahora vive en Londres. Tiene 32 años.

Katie Buckett crean su propia historia fantástica en cada pintura.

Katie se describe a sí misma como una artista realista.
Sus pinturas se basan en referencias fotográficas que toma ella misma.
A partir de este material , Katie captura la luz ,la forma de sus temas y añade detalles hiperrealistas que se transforman a continuación en una escena surrealista dentro de una pintura tradicional.

Logra que el espectador se deje ir ...y pueda llegar a explorar sus propios mitos y asociaciones personales .

Katie explica: "La luz es este lenguaje universal que todos entendemos, nuestra comprensión de la luz y la forma nos permite mirar algo que no es necesariamente real, pero ser capaz de traducir eso en nuestra mente como" esto es posible. ".

Gracias Rodrigo, un placer volver a compartir en Rayuela.

Preciosas, refrescantes y rejuvenecedoras estas imágenes que nos traes, Despistes. Sintonizan perfectamente con lo podemos definir, desde la virtualidad en la que nos movemos, como tu alma todavía inmaculada, inocente (a pesar de los muchos embates con los que la vida te haya golpeado). Otros, ya desde la laboriosa montaña de los años,
añoramos esta ingenuidad perdida. Felicidades, Des.

Esto merece que me detenga a mirarlo con más tiempo. La semana que viene me "instalaré" a mirar detenidamente.
Me encantan las cosas que han publicado.

Mercè Sendino. Ilustradora .

Sus sencillos cuentos rimados en los que las ilustraciones son protagonistas ¡¡¡ me encantan...

Los padres de Susana tienen una fábrica de lana.A ella le gusta subirse sobre los ovillos y fantasear. Imagina que María...

Y no pienses que tejer todo en lana, es imposible. Y tú, ¿qué tejerías en tu sueño?...

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Las historias que cuentan las óperas casi siempre resultan ser fantásticos cuentos: reyes aventureros, princesas en peligro, malvadas brujas, valientes caballeros, algún ingenioso barbero, niños traviesos…

...tan fantásticos como Jordi Sierra y Mercedes en este cuento...

La sensibilidad del niño que leía atrapado por los acordes de la música resuena en estos cuentos para llegar, a través del tiempo, a la de otros niños y transmitirles la afición por un arte que les ayudará a crecer en la belleza y la sutileza...

CONTENIDO
Jordi Sierra i Fabra

- Manuel de Falla: El Retablo del Maese Pedro
- Maurice Ravel: El Niño y los Sortilegios
- Giacomo Puccini: Madama Butterfly
- Kurt Weill: La Ópera de los Tres Peniques
- Dimitri Shostakóvich: La Nariz
- Richard Wagner: Los Maestros Cantores de Nuremberg
- Béla Bartók: El Castillo de Barba Azul
- Serguei Sergéievich Prokófiev: El Amor de las Tres Naranjas
- Max von Schillings: Mona Lisa
- Claudio Monteverdi: El Regreso de Ulises